2012 (Rolan Emmerich, 2009)

Primeiramente, você conhece Roland Emmerich? Então sabe que ele recebeu essa alcunha de “mestre do desastre” não à toa. Se você gosta de suas catástrofes anteriores, provavelmente goste dessa também, se não gosta, acho que não vai ser aqui que passará a gostar, afinal, ele acaba repetindo-se. Emmerich não passa de um louco que quer ver o circo pegar fogo e não poupa esforços para realizar as mais fantásticas catástrofes que o cinema já concebeu.

Mas vou logo avisando, se você não gosta de filmes com clichês (pais separados, filho que chama o pai pelo nome e gosta mais do padrasto “cool” (leia-se rico) entre outras pérolas) com enredos rasos, com diálogos patéticos tirados dos Teletubies, com choro forçado, com situações nada nada verossímeis, é… passe longe desse. Mas se você é adepto do bom e velho filme catástrofe onde só se preocupa com as… catástrofes, bom, veja! Aqui o Emmerich, por incrível que pareça, amplificou o que já havíamos visto em O Dia Depois de Amanhã. 2012 é totalmente frenético a partir dos seus, sei lá, 40 minutos, quando o Cusack vai buscar sua família numa limousine afim de escaparem dos primeiros sinais do desastre, essa sequencia, na minha opinião, é o grande momento do filme, é tão forçada, exagerada, tão… tão… cinema. Pena que as partes que entrecortam as espetaculares sequências de destruição não sejam boas o suficiente pra dar liga ao filme e torná-lo realmente bom, somado a isso a sua duração exagerada (já que grande parte dela é enxertada com os tais bla bla blas) acabam tirando um pouco do divertimento “porralouca”que se espera, mas nada que comprometa a experiência como um todo.

Enfim, desligue um pouco esse cérebro aí, compre um sacão de pipoca um refrizão e aproveite o fim do mundo.

nota: 2/4

Cão Branco (Samuel Fuller, 1982)

é, não adianta, esse é obra-prima forte mesmo. o Fuller mostra aqui que dá pra juntar tudo no pacote, clichês, sociologia, trilha sonora, ENQUADRAMENTOS DO CARALHO, polêmica, etc, sem perder a mão. a questão é que, ele pega tudo e faz da forma mais direta possível. trata do racismo sem nenhuma sutileza (e quem disse que sutileza é qualidade, necessariamente?), entra pela porta dando um bico, esfrega na cara do público médio americano (e do mundo, course) – muito bem representado pelo velhinho simpático e repugnante, dono do cão – a sua hipocrisia.

um povo que está tão evoluído que, prescinde de um Star Wars (quem viu entenderá a raferência hehe) da vida, sequer soube lidar com uma questão tão… tão… simples? quanto o racismo. simples do ponto de vista de que é uma imbecilidade tão óbvia que, bom… enfim. e fora que ele filma o cão, dando indícios claros de que ele não é o verdadeiro culpado, não nos faz acusá-lo, mas também não nos faz aceitá-lo, o que é pior, já que a gente não sabe bem o que quer em relação a ele. fica aquela coisa de se autopodar. a sequência final é bem ilustrativa disso, ao passo que, ao que parece, o cão está, de fato, curado. a câmera vem flutuando, girando, mostra a feição dele, língua pra fora, simpático… gira, gira, quando fecha os 180º, bom… ali está: a outra face, a raiva estampada na cara do bicho, essa dualidade (sem contar que, ali a gente vê, que não só é um racista, mas um assassino nato e te pergunta: há ressocialização? nah, mete um tiro nessa praga). o Fuller conseguiu mostrar a dualidade através da imagem em questão de segundos, e com um giro de câmera excepcional. e nem vou citar as câmera lenta, esse cara, definitivamente, sabe usá-la (a cena acima que o diga). dá mais pena ainda daquele vômito que atende pelo nome de Crash.

nota: 4/4

Anticristo (Lars von Trier, 2009)

vem sendo bradado aos quatro ventos que, Antichrist é um filme difícil, e eu concordo, é um filme difícil de assistir, mas não por ser extremo, brutal, ou demasiado simbólico/ideológico, mas sim, por um motivo bem mais simples… é um filme ruim.  a sensação é que, o Von Trier se perdeu dentro de si mesmo, e suas idéias, um filme que se sustenta basicamente por sua fama de agressivo, ou metafórico, não pode ser, de fato, muito substancial.

parece-me que há uma clara inversão de valores, ao passo que metáforas e cenas isoladas devem – ou deveriam – fazer parte dum todo, senão você apenas elenca separadamente tais qualidades mas ressalta a fraqueza narrativa da obra, é o caso. aqui temos duas atuações estupendas soterradas por um filme mal conduzido, capenga. é muito fácil dizer que é algo experimental como forma de tentar diminuir a fraqueza narrativa da obra, mas isso é conversa pra boi dormir, uma forma de defender o indefensável. ser experimental, metafórico (raposa falante, sei, interação com a natureza, isso até dr. dolittle é mais feliz, haha) ou ousado, não é sinônimo de qualidade. e esse papinho de que é um filme pra quem tem cérebro (só os inteligentes podem ver? rá!) é outra tentativa insegura e frustrada de defender um pobre ponto de vista. o cinema é sensorial sim, e pode ser que alguém goste desse filme, mas não por esses motivos rasteiros e sem se blindar contra críticas – “eu gostei, sou inteligente, você não, é burro”.

NOTA: 1/4

e temos o filme do ano

Inimigos Públicos (Public Enemies, Michael Mann, 2009)

não só por ter a melhor captura em digital já realizado (visceral, diria), por ter um grande personagem, por uma ótima trilha sonora (incluindo aí a falta de) ou por ser um belo filme de gênero, mas também por extrapolar tudo isso e entregar um filme com lindos enquadramentos (o que é a sequência do bosque com luz natural? a introdução do Bale, um abuso), Cotillard falando com os olhos, diálogos inspirados e um romance… que romance, arrebatador, daqueles que arde como se o mundo fosse acabar amanhã (não que seja de todo errado, no caso). por esses e outros motivos, o filme a ser batido no ano de 2009 e, sinceramente, acho difícil alguém conseguir – é, isso serve pra você Scorsese e pra você Tarantino. Mann is the man, é clichê, mas é real.

top 2009 (discos)

lista – em ordem de preferência – dos discos lançados esse ano. sim, sou doente por tops.

01. Together Through Life (Bob Dylan)
02. Music From the North Country: The Jayhawks Anthology (The Jayhawks)
03. Wilco – The Album (Wilco)
04. Already Free (The Derek Trucks Band)
05. Amor Vincit Omnia (Pure Reason Revolution)
06. No Bagagge (Dolores O´Riordan)
07. Dark Was the Night (Vários Artistas)
08. The Eternal (Sonic Youth)
09. Fork in the Road (Neil Young)
10. Veckatimest (Grizzly Bear)
11. Sometimes I Wish We Were an Eagle (Bill Callahan)
12. The Devil You Know (Heaven and Hell)
13. Years of Refusal (Morrissey)
14. The Liberty of Norton Folgate (Madness)
15. American Central Dust (Son Volt)
16. Song Of The Pearl (Arbouretum)
17. A Positive Rage (The Hold Steady)
18. Secret, Profane and Sugarcane (Elvis Costello)
19. Wait For Me (Moby)
20. Tonight (Franz Ferdinand)
21. No Line on the Horizon (U2)

closer

Closer (Mike Nichols, 2004)

não, esse post não é uma crítica do filme de Mike Nichols, mas sim, tem relação com ele. certa vez em um forum de discussões, Closer foi o filme da vez, e lembro-me também que falei algo similar a: esse filme é uma espécie de utopia nos relacionamentos amorosos, no bom sentido – óbvio que soou estranho, já que o filme “desmascara” os romances e, de certa forma, é pessimista, mas explico o que eu quis dizer com essa “utopia”.

os relacionamentos modernos são cercados por joguinhos, disputas, quedas de braço, orgulho, etc, e sabe, não tenho saco pra isso não, e nesse ponto acho que Closer é perfeito, é óbvio que o que é visto na tela é uma ficção, é a sinceridade amplificada, caricatural até. mas que dá uma vontade de trazer daquele mundo paralelo, pra o nosso, ah dá!

ali não existem jogos, ali as pessoas abrem o jogo, falam o que pensam, o que sentem, e de forma direta, não perdem seus tempos e nem o do seu parceiro correndo atrás do próprio rabo, isso denota respeito por si e pelo outro e é disso que sinto falta, sinto mesmo. lá eles vivem, sentem, otimizam seu tempo,  não jogam.

PS: Narizinho, esse é teu.

pé no freio

não, não é um post automobilístico, é sobre relacionamentos e, principalmente, sobre o início deles.

sim, é isso.